The "How to Create in the Aftermath of a Catastrophe" roundtable explores the intersections of art, public space, and crisis. It examines how art professionals navigate creation during ongoing emergencies—not just as a response to destruction but as a way to cultivate hope, reinvent common spaces, and activate resistance through participation, debate, and sharing. It raises ethical questions about representation, spectatorship, and the risk of aestheticizing trauma while considering how artistic interventions can challenge dominant power structures. Participants will discuss how catastrophe redefines artistic urgency, how performance reclaims public space, and how creative interventions foster long-term political impact.
Can we envision performance as a site of solidarity, where ephemeral acts of togetherness shape new social and artistic possibilities and leave lasting impacts in societies shaped by destruction?

Cette table ronde explore les intersections entre l'art, l'espace public et la crise. Elle examine comment les professionnels de l'art naviguent dans la création pendant les urgences en cours — non seulement en réponse à la destruction, mais aussi comme un moyen de cultiver l'espoir, de réinventer les espaces communs et d'activer la résistance à travers la participation, le débat et le partage. Elle soulève des questions éthiques sur la représentation, le spectateur et le risque d'esthétiser le traumatisme, tout en réfléchissant à la manière dont les interventions artistiques peuvent défier les structures de pouvoir dominantes. Les participants discuteront de la manière dont la catastrophe redéfinit l'urgence artistique, comment la performance réapproprie l'espace public et comment les interventions créatives favorisent un impact politique à long terme.
Pouvons-nous envisager la performance comme un lieu de solidarité, où des actes éphémères de convivialité façonnent de nouvelles possibilités sociales et artistiques et laissent un impact durable dans des sociétés marquées par la destruction ?

Omar Rajeh

Paraskevi Tektonidou

Beirut

Telescope Beirut

SHIFT

Creating in the Aftermath of a Catastrophe

Créer au lendemain d'une catastrophe

The four artists selected for the Telescope Beirut program share a glimpse into the work they have been developing throughout the program. Guided by Manolis Tsipos and rooted in the projects they initially proposed, these presentations offer to the audience an intimate look into their processes, questions, and evolving artistic visions.


Les quatre artistes sélectionnés pour le programme Telescope Beirut partagent un aperçu du travail qu'ils ont développé tout au long du programme. Guidées par Manolis Tsipos et ancrées dans les projets qu'ils ont initialement proposés, ces présentations offrent au public un regard intime sur leurs processus, leurs questionnements et leurs visions artistiques en évolution.





Dominique Tegho

Romane Piffaut

Ahmad Baba 

Clara-Marie Müller

Presentations of the artists

Présentation des  artistes

The workshop residency will focus on exploring various movement improvisations that engage with the architecture, or structural aspects of a building, or location. It can be both inside and outside, or in its surrounding area. Using the body as a tool, we will examine and rediscover the subtle details of a chosen place. By collecting these details and fostering a dialogue between the architecture and the body, we aim to generate new interpretations of the site. How can we uncover and reconnect with the past memories embedded within the structure of a building, or a situated area? 
This conversation aims to reinterpret the site and its stories, fostering new insights into its history and present. Can we create scenarios where both concrete and abstract relationships with the site place us in suspended time pockets, which allows us to transcend linear time offering alternative perspectives on current times we´re living in right now? 

>>>>>For registrations & inquiries please contact info@maqamat.org


La résidence de l'atelier se concentrera sur l'exploration de diverses improvisations de mouvement qui interagissent avec l'architecture, ou les aspects structurels d'un bâtiment ou d'un lieu. Cela peut se dérouler aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur, ou dans ses environs. En utilisant le corps comme outil, nous examinerons et redécouvrirons les détails subtils d'un endroit choisi. En recueillant ces détails et en favorisant un dialogue entre l'architecture et le corps, nous visons à générer de nouvelles interprétations du site. Comment pouvons-nous découvrir et nous reconnecter avec les souvenirs passés inscrits dans la structure d'un bâtiment ou d'une zone située ?
Cette conversation a pour objectif de réinterpréter le site et ses histoires, en offrant de nouvelles perspectives sur son histoire et son présent. Pouvons-nous créer des scénarios où les relations concrètes et abstraites avec le site nous placent dans des poches de temps suspendu, nous permettant ainsi de transcender le temps linéaire et d'offrir des perspectives alternatives sur les temps actuels dans lesquels nous vivons ?

Pour les inscriptions et demandes de renseignements, veuillez contacter info@maqamat.org


Heine Avdal

The fold of a landscape Yet so far 

The workshop will focus on the energetic and physical vocabulary of the Company, and particularly on Flow, the piece inspired by animal’s group movements, such as shoals of fish or flocks of birds, which toured in Bipod in 20xx. The choreographic process questions the laws of interactions between the members of a group and the coordination of their movements, suggesting new choreographic dynamics based on collective consciousness in space. The workshop will be run by Marco Cantalupo, and Csaba Varga, dancer and assistant at Linga. 

>>>>> For registrations & inquiries please contact info@maqamat.org



L'atelier se concentrera sur le vocabulaire énergétique et physique de la Compagnie, et plus particulièrement sur Flow, la pièce inspirée des mouvements collectifs des animaux, tels que les bancs de poissons ou les volées d'oiseaux, qui a tourné au Bipod en 20xx. Le processus chorégraphique interroge les lois des interactions entre les membres d'un groupe et la coordination de leurs mouvements, suggérant de nouvelles dynamiques chorégraphiques basées sur la conscience collective dans l'espace. L'atelier sera dirigé par Marco Cantalupo et Csaba Varga, danseur et assistant à Linga.

Pour les inscriptions et demandes de renseignements, veuillez contacter info@maqamat.org







Marco Cantalupo

Linga intensive tools and repertory workshop

Atelier intensif Linga Outils et répertoire

The spectator as an essential part of the creation: This process focuses on developing an awareness of how a performance engages its audience and how this interaction encourages active participation in a shared thought process. The dynamic exchange between creation and spectator fosters a "thinking-in-between" that deepens both the work and the audience’s experience. Through this dialogue, performance continuously evolves.

>>>>> Attendance is free of charge. For registrations & inquiries please contact info@maqamat.org


Ce processus se concentre sur le développement d'une prise de conscience de la manière dont une performance engage son public et comment cette interaction encourage une participation active dans un processus de pensée partagé. L'échange dynamique entre la création et le spectateur favorise un "penser-entre" qui approfondit à la fois le travail et l'expérience du public. À travers ce dialogue, la performance évolue en permanence.

Spectatorship as activity | The exchange between performance & spectator

Le rôle du spectateur en tant qu'activité | L'échange entre la performance et le spectateur

"How Am I Here?" Mey Seifan & Slowfuture is a transmedial performance by choreographer Mey Seifan, exploring the recurring nightmare of Syrians in exile. It begins with an ideal return home, but quickly turns into panic with disappearing passports, checkpoints, and trapped escape routes. The dream blurs languages and memories of exile, cycling into fear until the dreamer wakes up.
Premiered in 2023, the performance gained new significance after the fall of the Syrian regime in 2024, as many exiles noticed the nightmare's sudden disappearance. Combining choreography, AI, and virtual reality, it immerses audiences in the emotional turmoil of exile and explores how to reshape subconscious fears and reclaim agency.
One of the first of its kind in the Arabic world, "How Am I Here?" has been successfully presented at international festivals, engaging audiences with its powerful, immersive experience.

Tickets can be purchased at Antoine Online
https://www.antoineticketing.com/blocks/61/telescope-beirut


"How Am I Here ?" de Mey Seifan & Slowfuture est une performance transmédia de la chorégraphe Mey Seifan qui explore le cauchemar récurrent des Syriens en exil. Elle commence par un retour idéal à la maison, mais se transforme rapidement en panique avec des passeports disparus, des points de contrôle et des routes d'évasion bloquées. Le rêve brouille les langues et les souvenirs de l'exil, tournant en boucle dans la peur jusqu'à ce que le rêveur se réveille.

Présentée pour la première fois en 2023, la performance a pris un nouveau sens après la chute du régime syrien en 2024, lorsque de nombreux exilés ont remarqué la disparition soudaine de ce cauchemar. Alliant chorégraphie, IA et réalité virtuelle, elle plonge le public dans le tourment émotionnel de l'exil, visant à remodeler les peurs subconscientes et à récupérer son pouvoir.

L'une des premières de son genre dans le monde arabe, "How Am I Here ?" a été présentée avec succès dans de nombreux festivals internationaux, offrant une expérience immersive et puissante.

Les billets sont disponibles sur Antoine Online
https://www.antoineticketing.com/blocks/61/telescope-beirut





Mey Seifan

How am I Here

In this session, the selected artists from Beirut will be introduced to the DasArts Feedback Method — a structured and creative way of exchanging feedback. Together, they will co-design the approach for the upcoming public presentations on Tuesday and Wednesday. During these evenings, each artist will share their work and receive feedback in a moderated format. The Beirut participants will also take an active role in guiding the audience through the process, helping to create a thoughtful and engaging space for dialogue.

>>>>> Attendance is free of charge. For registrations & inquiries please contact info@maqamat.org


Lors de cette session, les artistes sélectionnés de Beyrouth découvriront la méthode de feedback DasArts — une approche structurée et créative pour échanger autour des œuvres. Ensemble, ils co-construiront le cadre des présentations publiques qui auront lieu mardi et mercredi. Chaque soir, les artistes partageront leur travail et recevront des retours dans un format modéré. Les participants de Beyrouth joueront également un rôle actif en accompagnant le public dans cette démarche, afin de créer un espace d’échange à la fois réfléchi et vivant.

Manolis Tsipos

The DasArts Feedback Method A toolkit for reflection

La méthode de feedback DasArts : Un kit d'outils pour la réflexion

An immersive experience as artists from diverse backgrounds come together in spontaneous and collaborative improvisation sessions, bridging various approaches to dance.

>>>>> Attendance is free of charge. For registrations & inquiries please contact info@maqamat.org


Une expérience immersive où des artistes de divers horizons se rassemblent pour des sessions d’improvisation spontanées et collaboratives, mettant en relation différentes approches de la danse.

Improvised encounters

Rencontres improvisées

Two women eat sunflower seeds in a park, a doorway and a courtyard. They share a common space, a conversation, the intimacy of silence. The cante (singing) and baile (dancing) suddenly burst forth, transforming the mundane scene into a magic intimate spectacle. 

A Taranto is a palo (form) of flamenco originally from the mining area of Almería. It’s a primitive song, simple, dry, without guitar, which was born from the need to sing independently. In Taranto Aleatorio (Random Taranto), choreographer and dancer María del Mar Suárez/LaChachi and singer Lola Dolores embark on their personal take of this palo’s stark rawness. By taking a random approach, the dancer and singer embrace irreverent gestures and humour emerges.

Tickets can be purchased at Antoine Online
https://www.antoineticketing.com/blocks/61/telescope-beirut



Deux femmes mangent des graines de tournesol dans un parc, une porte et une cour. Elles partagent un espace commun, une conversation, l’intimité du silence. Le cante (chant) et le baile (danse) éclatent soudainement, transformant la scène quotidienne en un spectacle intime et magique.

Le Taranto est un palo (forme) du flamenco originaire de la région minière d'Almería. C'est un chant primitif, simple, sec, sans guitare, né du besoin de chanter de manière indépendante. Dans Taranto Aleatorio (Taranto Aléatoire), la chorégraphe et danseuse María del Mar Suárez/LaChachi et la chanteuse Lola Dolores s'aventurent dans leur propre interprétation de la brutalité brute de ce palo. En adoptant une approche aléatoire, la danseuse et la chanteuse embrassent des gestes irrévérencieux, et l'humour émerge.

Les billets sont disponibles sur Antoine Online
https://www.antoineticketing.com/blocks/61/telescope-beirut


La Chachi

Taranto Aleatorio

Theater is the collective elaboration of a working hypothesis that only happens when, after leaving the show, the awareness of not having fully played the audience's role blends with the intuitive sense of the many ways it could have been done better. In a world where participation is a fact but is almost never real, theater faces the difficult task of deploying a participation that manages to become real without necessarily being a fact—or precisely because it is not. The workshop is therefore conceived as a laboratory of social fictions, where participants can explore different hypotheses of false participation. Photo by Blenda Brasilia.

>>>>> Attendance is free of charge. For registrations & inquiries please contact info@maqamat.org


Le théâtre est l’élaboration collective d’une hypothèse de travail qui ne se réalise que lorsque, après avoir quitté le spectacle, la conscience de ne pas avoir pleinement joué son rôle de spectateur se mêle à la sensation intuitive des nombreuses manières dont cela aurait pu être fait de manière plus réussie. Dans un monde où la participation est un fait mais est presque toujours illusoire, le théâtre fait face à la difficile tâche de déployer une participation qui parvienne à devenir réelle sans nécessairement être un fait—ou précisément parce qu’elle ne l’est pas. L'atelier est donc conçu comme un laboratoire de fictions sociales, où les participants peuvent explorer différentes hypothèses de fausse participation.

Roger Bernat

USE AND ABUSE PARTICIPATORY THEATER IN THE ERA OF MANDATORY  PARTICIPATION 

UTILISER ET ABUSER : LE THÉÂTRE PARTICIPATIF À L'ÈRE DE LA PARTICIPATION OBLIGATOIRE

This conversation opens a reflection on the evolving meaning of dramaturgy today, the ways artists meet and exchange, and the unspoken structures that shape the field — from hidden hierarchies and ethics of collaboration to the ongoing work of building communities. Touching on the Socratic Dialogue and the DasArts Feedback Method, the discussion points to new possibilities for mentorship, feedback, and shared responsibility, all in response to the pressing question: how to continue working in times of, and after, catastrophe.

>>>>> Attendance is free of charge. For registrations & inquiries please contact info@maqamat.org


Cette conversation ouvre une réflexion sur le sens changeant de la dramaturgie aujourd’hui, les manières dont les artistes se rencontrent et échangent, ainsi que sur les structures souvent invisibles qui traversent le champ artistique — des hiérarchies cachées à l’éthique de la collaboration, en passant par le travail continu de construction de communautés. En évoquant le dialogue socratique et la méthode de feedback DasArts, la discussion propose de nouvelles pistes pour penser le mentorat, l’évaluation et les responsabilités partagées, face à une question centrale : comment continuer à travailler en temps de catastrophe, et après.

Meeting each other in the field

Se rencontrer sur le terrain

We immerse ourselves in the flamenco universe to bring out everything we
carry inside.
In choral formation we will enter the rhythm with tangos, clapping and vocal
voice and jaleos... We will dance it from the minimum impulse to its maximum
expression. How do we dance flamenco on the floor, and on the wall?
To finish we will do a simple and fun choreography where we will reflect
everything that has been practiced.
Aimed at anyone who experiments with movement.
Comfortable clothing and flamenco accessories (shawl, fan, skirt, flowers) are
required.

>>>>> For registrations & inquiries please contact info@maqamat.org



Nous nous immergeons dans l'univers du flamenco pour faire ressortir tout ce que nous portons à l'intérieur.
En formation chorale, nous entrerons dans le rythme avec des tangos, des claquements, des voix vocales et des jaleos... Nous le danserons du moindre impulse jusqu’à son expression maximale. Comment dansons-nous le flamenco au sol, et sur le mur ?
Pour finir, nous réaliserons une chorégraphie simple et amusante où nous refléterons tout ce qui a été pratiqué.
Destiné à toute personne expérimentant le mouvement.
Des vêtements confortables et des accessoires de flamenco (châle, éventail, jupe, fleurs) sont requis.

Pour les inscriptions et demandes de renseignements, veuillez contacter info@maqamat.org





Flamenco for non flamenco bodies

Flamenco pour les corps non flamencos

This workshop introduces transmedia design, media spaces, and interactive technology in movement-based practices. Through case studies, discussions, and conceptual exercises, participants will explore how choreography can extend beyond the body using media. Together, we will analyze works integrating motion tracking, sound, projection, and generative systems, then develop new ideas through guided creative exercises. No prior tech experience needed. 

>>>>>  For registrations & inquiries please contact info@maqamat.org



Cet atelier introduit la conception transmédia, les espaces médiatiques et la technologie interactive dans les pratiques basées sur le mouvement. À travers des études de cas, des discussions et des exercices conceptuels, les participants exploreront comment la chorégraphie peut s'étendre au-delà du corps en utilisant les médias. Ensemble, nous analyserons des œuvres intégrant le suivi des mouvements, le son, la projection et les systèmes génératifs, puis développerons de nouvelles idées à travers des exercices créatifs guidés. Aucune expérience technique préalable n'est nécessaire.

Pour les inscriptions et demandes de renseignements, veuillez contacter info@maqamat.org





Basel Naouri

Embodied Media  Exploring Transmedia Design & Interactive Technology in Choreography

Médias incarnés : Explorer le design transmedia et la technologie interactive en chorégraphie

Anyone who has ever sought to achieve a goal knows the importance of technique. That is why, before considering a show, it is essential to plan a method for rehearsing. In this seminar, each participant will explore different approaches to stage creation with the aim of developing their own methodology. The session includes a theoretical introduction, a practical segment where participants will create their own proposals, and a scenic section where I will share my personal processes.
Photo by Jessica Mangaba
>>>>> Attendance is free of charge. For registrations & inquiries please contact info@maqamat.org


Quiconque a déjà cherché à atteindre un objectif sait l'importance de la technique. C'est pourquoi, avant de considérer un spectacle, il est essentiel de planifier une méthode de répétition. Dans ce séminaire, chaque participant explorera différentes approches de la création scénique dans le but de développer sa propre méthodologie. La session comprend une introduction théorique, un segment pratique où les participants créeront leurs propres propositions, et une section scénique où je partagerai mes processus personnels.

Ways to rehearse, Ways to deceive 

Les manières de répéter, les manières de décevoir

Meet the artists of Telescope Beirut!

From April 4 to 10 in Beirut, the 4 artists selected by our jury  took  part in a vibrant week of mentorship, creation, and exchange — guided by an incredible group of guests through talks, workshops, performances, and shared experiences. 

Come and meet them:
Ahmad Baba – The Paralysis of Numbness 
Clara-Marie Müller – Landscapes of Tenderness
Dominique Tegho – The Intimacy of Collision
Romane Piffaut – For Your Artist’s Hypersensitivity 4€/KG

Join us for two special evenings of Meeting the Artists, a series of final presentations offering a rare window into the creative processes of the four selected artists.

Each evening features two artists who will share a 10-minute studio presentation, revealing the ideas, questions, and gestures that shape their work. Following the presentations, a conversation with the audience will be moderated by Manolis Tsipos — opening up space for reflection, exchange, and shared curiosity.

Whether you’re passionate about contemporary performance, curious about artistic research, or simply want to discover fresh voices and perspectives, these events are for you.

>>>>> Attendance is free of charge. For registrations & inquiries please contact info@maqamat.org


Rencontrez les artistes de Telescope Beirut !

Du 4 au 10 avril à Beyrouth, les 4 artistes sélectionnés par notre jury ont participé à une semaine dynamique de mentorat, de création et d’échanges — guidés par un groupe exceptionnel de invités à travers des conférences, des ateliers, des performances et des expériences partagées.

Venez les rencontrer : Ahmad Baba – The Paralysis of Numbness
Clara-Marie Müller – Landscapes of Tenderness
Dominique Tegho – The Intimacy of Collision
Romane Piffaut – For Your Artist’s Hypersensitivity 4€/KG

Rejoignez-nous pour deux soirées spéciales Rencontrez les artistes, une série de présentations finales offrant une fenêtre rare sur les processus créatifs des quatre artistes sélectionnés.

Chaque soirée présente deux artistes qui partageront une présentation en studio de 10 minutes, dévoilant les idées, les questions et les gestes qui façonnent leur travail. Après les présentations, une conversation avec le public sera animée par Manolis Tsipos — ouvrant un espace de réflexion, d’échanges et de curiosité partagée.

Que vous soyez passionné par la performance contemporaine, curieux de la recherche artistique, ou simplement désireux de découvrir de nouvelles voix et perspectives, ces événements sont faits pour vous.

Meeting the Artists | Studio Presentations & Conversations

Rencontre avec les artistes | Présentations & discussions

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 The Aesthetics of Action in Search of Possibilities

L'esthétique de l'action à la recherche de possibilités

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